Inauguración Estudio Inauguración de Mi Estudio: Un Encuentro Creativo y Único El pasado 18 de octubre del 2024, tuve el honor de inaugurar mi nuevo estudio, un espacio diseñado para compartir mi pasión por el arte y, especialmente, por la acuarela. Fue una jornada inolvidable llena de creatividad, risas y, por supuesto, mucha pintura. Para celebrar este momento tan especial, invité a amigos, familiares y a todos los amantes del arte a acompañarme en un evento único, donde la pintura fue la gran protagonista. Los invitados tuvieron la oportunidad de pintar sobre un gran papel de acuarela, creando una obra colectiva que reflejó la magia de la colaboración artística. ¡Fue increíble ver cómo cada uno de ellos aportó su toque personal a este lienzo común! Además, para hacer el evento aún más especial, realizamos un sorteo de varias láminas de mis obras, y todos los invitados se llevaron a casa un cuadro original mío, como recuerdo de este día tan significativo. No faltaron las bebidas y tapeo, creando un ambiente relajado y festivo donde todos pudieron disfrutar de buena compañía, arte y un excelente ambiente. En la galería de fotos y en el video del evento, podrás ver algunos de los momentos más destacados de la inauguración: desde la creación de la obra colectiva hasta las sonrisas y la emoción de los invitados al recibir sus cuadros. Fue una jornada que no solo marcó el inicio de un nuevo capítulo en mi carrera como artista, sino también la oportunidad de conectar con todos ustedes de una manera muy especial. ¡Gracias a todos los que hicisteis posible este día tan mágico! Estoy muy emocionada de continuar compartiendo mi arte desde este nuevo espacio y de seguir creando junto a todos vosotros. https://youtube.com/shorts/LSNmNrpAApg
Packaging personalizado ¿Qué es el Packaging? Pues sencillamente packaging significa «empaquetando», es decir embalar un producto de tu tienda de forma atractiva para enviárselo a un cliente.El fenómeno es mostrar como lo haces y como lo personalizas para que el público en general vea como le llegaría a él si hiciera un pedido. Una potente herramienta de marketing que también persigue que el producto llegue de manera segura y en perfecto estado a su destino.Esta publicidad está muy de moda entre los usuarios que tienen tiendas y grandes empresas, pero también en aquellos que lo reciben y muestran al abrirlo, como llega el producto dando así una seguridad para que otros clientes lo compren. En el video que os adjunto en esta newsletter, es para mostraros precisamente como embalo mis cuadros para enviarlos de forma segura o para que el cliente los reciba. En esta ocasión es para un cliente que se lo va a llevar el mismo. Claro está que si fuera a enviarlo por mensajería iría metido en una caja tras el papel burbuja. Únete a mi newsletter y recibe noticias y procesos de acuarela
Burbujas con acuarela Descubriendo la Magia de las Burbujas en la Acuarela: Un Nuevo Reto Creativo Quiero compartir con vosotros una nueva experiencia artística que ha abierto un abanico de posibilidades en mi proceso creativo: las burbujas en la acuarela. Es una técnica innovadora que, aunque parece simple, aporta un toque mágico y dinámico a las composiciones, creando texturas y efectos únicos que jamás imaginé alcanzar con los tradicionales pinceles. En esta entrada, os contaré todo sobre cómo descubrí esta técnica, cómo la practico y los resultados sorprendentes que me ha permitido lograr. ¿Cómo empecé con las burbujas en acuarela? La idea surgió como una experimentación. Como sabéis, me encanta explorar nuevas formas de expresar el arte a través de la acuarela, y en esta ocasión, mi curiosidad me llevó a incorporar un elemento tan efímero como las burbujas. ¿Qué pasaría si las utilizara para crear texturas dentro de una pintura? Tras ver algunos tutoriales y experimentar de forma autónoma, pronto descubrí que las burbujas podían ofrecer una increíble variedad de efectos visuales, como la creación de círculos borrosos, detalles de capas de color fluidas y difusas, o incluso la simulación de movimientos de agua. La técnica paso a paso El proceso de trabajo con burbujas es sencillo, pero requiere algo de práctica y paciencia. Aquí os dejo una breve descripción de cómo lo hago: 1. Preparar el papel: Como siempre, empiezo con un papel adecuado para acuarela (de buen gramaje, preferiblemente 300 g/m²). Esto es esencial, ya que el papel debe ser lo suficientemente resistente para aguantar la humedad y el movimiento de la técnica. 2. Pintar el fondo: El siguiente paso es aplicar la capa base de acuarela. Yo utilizo colores de tonos suaves, ya que las burbujas se destacan mucho más cuando el fondo es ligero. Dejo que la acuarela se seque por completo. Ya que si no lo haces así la burbuja se deshace demasiado con el fondo y no se apreciará tanto, ahora…depende del efecto que busques. 3. Creación de las burbujas: Para crear las burbujas, utilizo una mezcla de agua con un poco de jabón líquido (preferentemente jabón para platos o jabón líquido neutro). El truco está en hacer que las burbujas sean lo suficientemente grandes para que se mantengan en la superficie del papel sin estallar rápidamente. Uso una pajita (popote) o una herramienta para soplar suavemente sobre la mezcla, generando pequeñas burbujas que se elevarán sobre el agua y se posarán en el papel. 4. El toque final: Cuando las burbujas caen sobre el papel, crean círculos irregulares que, al secarse, forman pequeños huecos o texturas en la pintura. Esto puede aportar una sensación de movimiento, profundidad o incluso una atmósfera onírica a la obra. Es importante permitir que el proceso se haga de manera espontánea, ya que las burbujas no se pueden controlar completamente, lo que genera resultados impredecibles y fascinantes https://youtube.com/shorts/3ohz6j80qqc ¿Qué efectos crea este técnica? Una de las cosas más interesantes de trabajar con burbujas es que el resultado nunca es el mismo. Algunas de las texturas que he logrado con este método incluyen: – Círculos irregulares: Al explotar las burbujas, se generan formas que quedan impregnadas en la pintura, creando una textura etérea y dinámica, perfecta para representar el movimiento del agua, cielos tormentosos o detalles abstractos. – Difuminado de colores: Las burbujas pueden ser utilizadas para disolver y suavizar la pintura, permitiendo que los colores se mezclen de una manera fluida y natural. – Sensación de profundidad: Las burbujas tienden a crear capas en la pintura, aportando una sensación de profundidad, como si estuviéramos viendo bajo el agua o en un entorno con mucho movimiento. Ejemplos de mi trabajo con burbujas en acuarela En mis últimas obras, he combinado esta técnica con paisajes marinos. La superficie del agua, los reflejos del sol y el movimiento de las olas se han transformado de una forma mágica gracias a las burbujas. También he experimentado con la creación de atmósferas más abstractas, donde los círculos generados por las burbujas se entrelazan con manchas de color, creando un contraste fascinante. Ejemplo 1: Una de mis series de acuarelas con burbujas forma parte de cinco obras sobre fondos marinos, utilicé las burbujas para dar textura al agua, creando una sensación de profundidad y movimiento. Al incorporar burbujas, pude representar las pequeñas burbujas de aire que emergen de las rocas submarinas o de los movimientos más suaves del agua. La interacción de las burbujas con los tonos de azul y verde le dio un dinamismo único, capturando la esencia del océano de una manera fresca y vibrante. Explora más Ejemplo 2: En una de mis obras más recientes, quise explorar la textura del abundante cabello de una chica de color utilizando las burbujas. Utilicé una base de color cálido para el rostro y el fondo, mientras que para el cabello, dejé que las burbujas crearan formas irregulares que imitaran la suavidad y la densidad del cabello rizado. Las burbujas ayudaron a generar una textura muy orgánica, logrando un contraste visual con la parte del rostro, que dejé pintada con acuarela tradicional para un acabado más suave y detallado. Este contraste entre la técnica de las burbujas para el cabello y el tratamiento clásico para el rostro me permitió capturar la esencia de la textura del cabello de una manera innovadora y fresca. Explora más Ejemplo 3: Por último utilicé la técnica de las burbujas para crear la textura de un rodaballo, un pez cuyo cuerpo tiene una superficie irregular y escamosa. Aproveché la forma y la estructura de las burbujas para imitar la apariencia de las escamas del pez, creando un efecto muy orgánico y realista. Al soplar las burbujas sobre la acuarela, obtuve círculos y marcas que, al secarse, dieron una textura similar a la de las pequeñas protuberancias y ondulaciones de la piel del rodaballo. Este juego entre las burbujas y la acuarela me permitió capturar la esencia de este pez de una manera única, brindando una sensación de
La Acuarela como expresión del arte. Mireya Pigère Espacio y su recreación de «La Chica de las perlas» ¿Qué es la pintura acuarela? La acuarela como expresión del arte: la acuarela se compone con pigmentos secos que utilizan como aglutinante la goma arábiga (resina), glicerina para darle viscosidad y unir el colorante. Obras de arte de acuarela se denominan también a cómo usan la técnica empleada y los colores que se utilizan para llevar acabo la pintura acuarela.Sus colores se diluyen perfectamente en agua, y el soporte más utilizado para la pintura acuarela es papel, normalmente, papel prensado por tener un gramaje superior. Es un papel más absorbente que el convencional, ya que al estar diluido en agua produce ondas en los papeles normales.Los cuadros de acuarela se pinta por capas transparentes finas, con el fin de conseguir más brillo debido a la blancura del papel y soltura en el proceso creativo. Podemos encontrar este tipo de pintura en pastilla, tubo, lápices, rotuladores de colores, entre otras. El color se puede modificar poniendo y quitando agua, usando pinceles o trapos.Es una técnica que permite crear degradados, lavados uniformes, superposición de colores. Se puede emplear sobre húmedo, es decir, humedeces el soporte previamente y se obtiene un efecto diferente o bien puedes utilizar sobre papel seco (dependiendo de la pintura y del gramaje). Acuarelas de Mireya Pigére de las series Marinas y Vintage. Origen de la acuarela Tras la aparición del papel en China, la pintura acuarela siguió este desarrollo. Fue atribuida a Cai Lun, consejero del emperador, en el s. II. Con el inicio de la fabricación del papel en España (algo que introdujeron los árabes en el s. XIII), la acuarela encontró un punto de inserción en Europa. Su desarrollo fue rápido y se adoptó de manera dinámica por todo el continente, surgiendo escuelas en los distintos países. Acuarela del Skyline de León. Por Mireya Pigère Una de las más conocidas es la Escuela Inglesa, que contribuyó especialmente al desarrollo y difusión de esta técnica durante el s. XVIII. La pintura de acuarela era considerada como una de las educaciones básicas de la aristocracia, por tanto ,toda persona noble sabía cómo pintar con acuarela. También se encontraba dentro de los ejércitos, ya que su facilidad para representar fortalezas, terrenos y geología del campo, la hacía ideal para usos militares. Esto generó un cuerpo de artistas de la acuarela presentes en expediciones de todo tipo (principalmente geológicas y arqueológicas), ya que ayudaban a retratar el terreno de forma rápida y veraz. La acuarela terminó desarrollándose hasta tal punto que creó sus propias técnicas: Lavado plano: es la técnica básica. Se trata de sumergir el pincel en agua y pintar sobre la superficie elegida.Mojado en seco: para esta técnica se hace un lavado sobre papel y, tras secarlo, se pinta sobre él. Al ser base de agua, suele verse la capa inferior detrás del trazo.Pincel seco: se sumerge en pintura un pincel sin agua, extendiéndolo sobre un trozo de papel seco. Como resultado, se consigue una marca con mucha textura.Sal: aplicado al papel con acuarela, crea un efecto arenoso al absorber el color. El primer paso es pintar el papel del color elegido, echándole la sal después.Raspado: esta técnica crea pequeñas hendiduras al rasgar el papel. La pintura rellena las perforaciones, haciendo que se vean más oscuras y definidas.Mojado sobre mojado: permite crear lavados etéreos. En esta técnica se humedece parte del papel con el pincel, sumergiéndolo en otro color y pasándolo por la zona húmeda.Lavado graduado: sirve para mostrar una transición de luz a oscuridad. En esta técnica se empieza pintando en oscuro, poniendo la mayor cantidad de pigmento posible en el pincel y arrastrándolo por el papel. En la siguiente pasada, se aplica menos pigmento, haciendo que se superpongan los colores. Únete a mi newsletter y recibe noticias y procesos de acuarela
